四川印刷_绵竹年画

星期一, 01 23, 2012

绵竹年画以产于竹纸之乡—四川省绵竹市而得名,由于多以木版印出轮廓而后填色,又称绵竹木版年画,与天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞齐名为中国四大年画之一。绵竹年画起源于北宋,兴于明代,盛于清代,中华人民共和国成立后,又注入了新内容及现代人的审美趣味。可以说绵竹年画是古代成都印刷业的一个缩影。

从成都北行80公里,经广汉、德阳市便到了历史文化名城、中国民间艺术之乡——绵竹市。绵竹,古有“西蜀”名邑,益州“重辅”、“洞天福地”、“小成都”之美称,今有“年画之乡”、“名酒之乡”(剑南春)之佳誉。因特产绵竹,汉初建县即以“绵竹”为县名。绵竹不屈不挠,越是风霜雪剑,竹针越坚硬,越是挺拔向上。

伟大诗人杜甫特赞此竹,认为绵竹正是他人格和精神之象征,并以诗向当时绵竹县令韦续觅竹。诗云:“华轩霭霭他年到,绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物,幸分苍翠拂波涛。”绵竹还盛产二十五种以上的其它竹子,皆可造纸,这是绵竹年画产生的物质基础。

同时绵竹自古以来人杰地灵、文化灿烂。道教文化(七十二洞天福地之六十四福地、道家二十四治中的鹿堂治、秦中治、耕滁治都在绵竹)、佛教文化(唐代古寺——祥符寺、宋代古寺——三溪寺、汉代吉祥寺等)、儒家文化(宋代大儒——张拭)、三国文化(魂壮绵竹关)以及酒文化(宋代蜜酒、清代绵竹大曲、现代中国名酒——剑南春)等,这些是绵竹年画产生和发展深厚的文化积淀。

  • 四川印刷_绵竹年画的起源

绵竹年画素有“四川三宝”(绵竹年画、蜀锦、蜀绣)、“绵竹三绝”(剑南春美酒、绵竹年画和绵竹绿茶名品赵坡绿剑)之美誉,她是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶,体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。

神荼绵竹年画究竟起源于何时,至今仍是一个谜。据《山海经》等记载:相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸展三千里的大桃树,它的枝桠一直伸向东南方的鬼门,山洞里的鬼神都要由此出入,树下有两位神将把守,是哥俩,名叫神荼(读音神涂)、玉垒(读音郁律)。他们发现有害人的恶鬼,就用苇索捆住送去喂虎,使人们得以安居乐业。这个古老的传说也许就是“东南方大吉大利”和成语“绳之以法”的来历。玉垒

从周代起每逢年节,人们便用桃木板(六寸宽、一尺二长),画上两位神将的像,悬于大门或寝室门两侧,用以镇邪驱鬼,祈福纳祥这也许是中国年画第一对门神)。后来唐代,又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟恭的画像,这以后门神就越来越多了。不过,以往的门神,包括由门神演变而成的中国年画,多由画师手工画成,直至宋代,由于活字印刷术的发明,木版年画便开始在民间广为流行和发展起来。待到明清以后,形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心,被国家文化部评为“中国民间艺术一绝”。

北宋御史赵抃所著《成都古今记》写到当时成都的几个市场:“正月灯市,十月酒市、十一月梅市,十二月桃符市”.其中的“桃符市”即年画市场的俗称。南宋孟元老著《东京梦华录》卷六:“岁旦在迩,席铺百货、画门神桃符,迎春牌儿,纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。由此可知,宋代成都已有年画市场。而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供,因而,绵竹年画早在宋代就相当著名了。据《续编绵竹县志》记载:绵竹年画远在明代已有相当成就……清乾隆、嘉庆年间,绵竹年画的生产规模已相当庞大,据不完全统计,年画作坊多达三百余家,年画艺人逾千人,从业人员达一万人以上。年画销售到陕西、甘肃、青海、云南、贵州、湖南、广东、广西、新疆和港澳等地,甚至远销到印度、日本和东南亚等国。

  • 四川印刷_绵竹年画的特点

绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一;色彩上采用对比手法,设色单纯、艳丽,强烈明快,构成红火、热烈的艺术效果;线条讲求洗炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有强烈的节奏感;而夸张、变形、象征、寓意的造型,更具诙谐活泼的效果。

在内容上,绵竹年画内容广泛,品类繁多。归纳起来有:避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。

在形式上,绵竹年画主要有木版套色、绘印结合、完全绘制 3 种。

在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法,色彩鲜艳,对比强烈而又和谐。

    • 绵竹年画绘画性强

在绘制风格上,她既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。绵竹年画和中国其它年画一样首先是要刻成线版,但是线版在绵竹年画中只起轮廓作用,全靠人工彩绘,从不套色制作。经过不同艺人的手笔,呈现出不同的风格,同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一,也正是绵竹年画的绝妙之处。彩绘过程,艺人们叫她一黑(指黑线版)二白(指人物手脸底色及靴底作白)三金黄(指衣冠及道剧的橙黄色)五颜六色穿衣裳(指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等)。此外,还辅以“明展明挂”手法,借助同类色的深浅变化,增强画面的节奏感和装饰情趣。

    • 绵竹年画色彩鲜艳明快

年画艺人在他们的作品上无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色:桃红、佛青(近似兰原色)、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激,充满生机和活力。但是在强烈的对比中,也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色:“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间,以协调画面色调。艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验,扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀:“深配浅、酽(指浓度)配淡,深浅酽淡要相间。”绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料,根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾,使作品颜色爽朗,耐晒耐淋,经久不败色。

    • 绵竹年画线条古拙流畅

线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段,形因线而立,神因线而传。绵竹年画画师在长期的艺术实践中积累了一整套以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰:“流水褶子(指线条)要活套,铁线褶子要挺直。”这一曲一伸的变化是绵竹年画用线的动感和静感的艺术处理,它给整个画面赋予韵律感和节奏感。

    • 绵竹年画内容广泛形式多样

绵竹年画内容广泛形式多样,归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。

绵竹年画形式丰富多彩,有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓片等,随着时代的发展又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。

门神是绵竹传统年画的主要品种。它的大小分为“大毛”、“二毛”、“三毛”,“四毛”等规格(毛是对纸张大小的特殊称谓)。

绵竹年画题材内容非常丰富,有深受民众爱戴的历史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快乐的儿童以及祥瑞的动物花果等。

四川印刷-绵竹年画

斗方,多是讽刺寓意的独版小品,是一种民间讽刺画。如《老鼠嫁女》(鲁迅先生曾收藏此画)、《三猴烫猪》等。

杂条,多是参照民间传说,以及孝道、福寿文化内容,戏曲和文学作品中最动人的情节刻绘成人物画。也有民间风采的花鸟画。如《二十四孝图》、《百寿图》、《西游记》等。

横推,一般是表现人物众多的大场面的横幅画卷,如《迎春图》、《百子图》等。绵竹年画-迎春图

《迎春图》是绵竹年画横排的代表作,作者系绵竹年画大师黄瑞鹄,此图描绘清朝绵竹迎春会盛况,长卷描给了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动,生动地再现了清代的民俗民风,具有较高的民族研究和艺术价值,属国家一级文物,被专家学称为清代的清明上河图。

截今为止,绵竹年画已被全世界百余家博物馆和数以万计的专家、学者、艺术家、收藏家所收藏;数十次被中央电视台、《人民日报》、《光明日报》、《中国文物报》、《今日中国》、《人民中国》,香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》;日本《学鐙》等,两百多家报刊、杂志、 电台、电视台、专题介绍,先后赴美国、法国、英国、日本、香港、台湾等三十多个国家和地区展出。

新中国建立以来,特别是近十年,党和政府非常重视浇灌培养这株民间艺术奇葩,使绵竹年画得到了有効的抢救保护、继承和发展。使绵竹年画在继承传统的基础上,遵循“艺术当随时代”的真谛,从形式到内容,从内容到载体,从载体到制作方法、包装等都进行了创新,使绵竹年画逐步走向了日常化、实用化、装饰化、礼品化、收藏化、宣传化,其时代精品走向了收藏领域。又特别是近两届省、市“绵竹年画节”的举办给绵竹年画的发展带来了新的契机和活力。

鲁迅先生说:“越有地方性就越有世界性”。我们坚信具有浓郁地方特色和乡土气息的绵竹年画定会以她独特的美与历史共存,与时代同步,定会“千载百花烂漫”。

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